elementos del ensayo de argumentacion

1. Delimitación de un Campo Temático

2. Toma de Posición

3. Argumentos

4. Contraargumentos

5. Plan Argumentativo

· Delimitación del campo temático – Toma de posición – Argumentos – Ejemplos – Conclusión.

· Conclusión – Delimitación del campo temático – Toma de posición - Argumentos – Comparaciones.

· Toma de posición - Conclusión – Delimitación del campo temático – Argumentos – Ejemplos - Apoyo en una teoría.

· Argumentos – Apoyo en una teoría – Argumentos – Ejemplos - Delimitación del campo temático – Toma de posición – Conclusión –

6. Conclusiones / implicaciones

Citar. 

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Verosimilitud VsVerdad

La estructura es flexible

tripticoo!!

El triptico tiene que tener un buen tamaño de letra y una distribución que le sea agradable a la vista, que proporcione diseño, originalidad y variación sin abarcar todo y estorbar la lectura.

Tiene que estar en columnas y tener sangria.

creacion de un logo

Crear un logo requiere de un cumplimiento estricto de muchos aspectos que son los siguientes:

45 Reglas para diseñar un gran logo

1. No utilizar más de tres colores.

2. Elimina todo lo que no sea absolutamente necesario.

3. La tipografía debe ser fácil de leer, aún para personas de la tercera edad.

4. El logo debe reconocerse al instante.

5. Crea una forma única para el logo.

6. Ignora completamente lo que tus padres piensan acerca del diseño.

7. Confirma que el logo sí convence a más de tres personas.

8. No combines elementos basados en logos populares y digas que es un trabajo original.

9. No utilizar clip art bajo ninguna circunstancia.

10. El logo debe verse bien en blanco y negro.

11. Debe ser reconocido cuando se invierta.

12. Se debe reconocer a diferentes tamaños.

13. Si el logo contiene un icono o símbolo en conjunto con un texto, posicionarlos de forma que se complementen uno a otro.

14. Evitar modas pasajeras en diseño de logos. En su lugar crea un diseño que perdure.
15. No abusar con efectos especiales, como gradientes, sombras, reflexiones, rayos de luz, motivos florales, etc.

16. Contener el formato del logo en un cuadro o círculo, evitar formatos indescifrables.

17. Evitar detalles intrincados.

18. Considerar los diferentes lugares y formas donde se presentará el logo.

19. Invocar la sensación de ser fuerte, único y con presencia, en lugar de común y débil.

20. Darte cuenta que no crearás un logo perfecto.

21. Utilizar formas agudas para empresas directas y formas suaves para compañías más amigables.

22. El logo debe tener una conexión directa a lo que representa.

23. Una fotografía no hace un logo.

24. Debe sorprender a los clientes con su representación.

25. No usar más de dos tipografías.

26. Cada elemento del logo necesita estar alineado hacia la izquierda, centro, derecha, arriba o abajo.

27. El logo debe mostrarse sólido, no como algo sin terminar.

28. Debes saber quienes van a ver el logo antes de comenzar la lluvia de ideas.

29. Escoger siempre la función sobre innovación.

30. Si el nombre de la marca es memorable, ese debe ser el logo.

31. El logo debe reconocerse cuando se lee de izquierda a derecha o viceversa.

32. Aún grandes compañías necesitan logos pequeños.

33. A todos les debería gustar el diseño del logo, no nada más la compañía que lo utilizará.

34. Crea variaciones. Mientras más variaciones más posibilidad de que salga un logo que funcione.

35. El logo debe mantenerse consistente en diferentes plataformas.

36. Un logo debe ser fácil de describirlo.

37. No utilizar frases promocionales dentro del logo.

38. Trazar las ideas con lápiz y papel antes de trabajarlas en computadora.

39. Mantener el diseño simple.

40. No utilizar más el”swoosh” o símbolos del mundo.

41. El logo no debe distraer.

42. Debe ser honesto en su representación.

43. El logo debe contar con un balance visual.

44. Evitar colores super-brillantes, colores neón o colores sin fuerza.

45. El logo no debe romper ninguna regla ya mencionada o por lo menos saber que así lo estás haciendo

estilos de una imagen

Los estilos de una imagen consisten en adecuarla por ejemplo al cuadro que tiene.este tiene 2 opciones, dar una mejor calidad a la imagen o pixelearla.

Tambien si la centramos se verá mejor aunque se puede ver algo pequeña.

En cambio cuando escalamos el cuadro lo más probable es que obtengamos una imagen sumamente grande o pequeña.

mejor tipo de letra!!

Creo que el mejor tipo de letra que podemos utilizar es la Garamond incluso la incluyen al final como una de los tipos favoritos de letra. Esto es porque es agradable a la vista, no es tan rígida peor no es informal.

Esto es porque respeta las reglas que un tipo de letra debe de tener como son:

No tener curvaturas ya que esto hace que no se tan rápido de leer y aunque se vea bien si se le ve de cerca resulta algo incomodo en al lectura.

Respeta la proporcionalidad de las letras, no se dispara mucho su ancho o largo aunque sea una letra como la "m" o la "l".

Tiene un buen peso o ancho, no se deforma.

Tiene buena porporcionalidad entre mayúsculas y minúsculas.

Y respeta el ancho de cada trazo, ya que si este es muy plano, o muy ancho de algunos lados como arriba, a los lados como en el caos de la "P" no se vueleve muy espacioso y da un poco de dificultad al leer.

Y por último no es como un espejo, o sea que podemos distinguir claramente de que letra se trata aunque se parezcan como la "b" y la "d".

capas o layers

Componente de un software para un diseño el cual nos pemite manipular de forma independiente cada uno de los elementos que integran nuestro trabajo.
En quark xpress una capa o layer se define como una rebanada de layout que contiene elementos especificos. Cada capa puede ocultarse, bloquearse, traer al frente o enviar hacia atras, imprimir o borrar.
La ventaja de utilizar capas es el poder manipular cada una de las partes de un trabajo por separado, para asi no modificar o alterar algun otro elemento

proceso de creacion:

antes de realizar un trabajo se tiene que seguir un orden para la ejecucion del trabajo:

1 definir eltema (es lo que se quiere comunicar)

2 definir el objetivo de comunicacion del diseño a realizar

3 conocer el contenido 

4 conocer los elemento mas adecuados 

5 realizar bocetos (pequeños dibujos que definan un buen conceptotanto de composicion como de desarrollo del tema y de suposible evolucion)

6 realizar una reticula es decir un diseño para que toda la revista tenga una homogeneidad

elementos utilizados en el diseño editorial

1 texto: sepueden encontrartitulos, subtitulos, bloques de texto, pie de foto y slogan

2 titulares nombran cada titulo o tema a tratar, son los mas imporatantes dentro de cada composicion.

3pie de foto: texto que aparecen en el borde inferior de una imagen aportando informacion adicional sobre la misma

4 cuerpo de texto: son los considerados el alma de toda publicacion porque en ellos radica la informacion de cada articulo. estos bloques de texto deberan de hacerse mas legibles, claros y sin carga de saturacion ni caos

resolucion de imagenes:

150 x180 px - periodico

266px - catalogo

72 px - internet

profesional

tiff, eps, scitey, dcs